¿Sabes que es lo mejor de vender diseños a tiendas que te reportan comisiones sin que hagas nada? Que terminas recibiendo ingresos pasivos mes a mes, es decir, puedes llegar a ganar dinero sin hacer literalmente, nada. Para que te hagas una idea, hay empresas a las que no les he enviado ningún diseño por falta de tiempo en los dos últimos años, y todavía hoy sigo percibiendo ganancias.
Claro, reconozco que ya son más de 10 años a las espaldas diseñando camisetas para plataformas como LaTostadora, Teepublic o Threadless. Inevitablemente durante este periodo en el que he generado más de 30.000 euros entre ventas individuales y concursos, algo habré aprendido. Gran parte de ese aprendizaje te lo comparto en este artículo para que conozcas a la perfección el proceso que sigo yo ante cada creación nueva, lo cual no quiere decir que sea ni el mejor, ni el peor, sólo es el mío.
No importa lo bueno que seas dibujando, la calidad que tengan tus trazos o lo brutales que parezcan tus diseños, ya que realmente esto podríamos decir que es un añadido. Hoy en día casi nadie se compra una camiseta estampada porque sea bonita, buscamos originalidad, creatividad, reivindicar alguna idea o mandar un mensaje al mundo desde nuestro pecho.
Si hay algo verdaderamente importante en el momento que te planteas diseñar camisetas ganadoras que verdaderamente destaquen entre la competencia, es el concepto, el mensaje, la idea, llámalo como quieras, pero piensa que es fácil tirar horas y horas a la basura en un diseño sin mensaje que jamás venderás, y como hablo desde la experiencia, no quiero que pases por ello. En resumen, debes invertir más tiempo en generar ideas brutales que en diseñarlas.
Nadie sabe del todo como funciona la mente y no podrás predecir en que instante te pillará la inspiración, por ello te recomiendo que tengas mecanizada la idea de apuntar todas las ideas que se te vayan ocurriendo, ya que las mejores no vienen cuando las buscas y pasas infinitas horas delante de Google Imágenes, vienen cuando quieren. Lo cierto es que anotarlas no cuesta nada y si caes en la idea de que lo harás más tarde, probablemente se te olvide y estés desechando el diseño de tu vida.
Para que surjan ideas buenas y vendibles, debes conocer las creaciones más importantes de la cultura popular y sobre todo, disfrutarlas, además de mantenerte en la onda y consumir contenido de actualidad que le interese a tu público objetivo, o que impacten de manera verdaderamente notable en la sociedad, tanto para bien como para mal, pues a veces el mundo necesita un punto de esperanza y otro de humor. Muchas veces una gran idea simplemente es combinar dos conceptos completamente diferentes, prueba de ello es el siguiente diseño, el cual me ha reportado más de 4.000 euros solo en la plataforma de Threadless:
Ya ves que no esconde grandes complicaciones a nivel técnico, sin embargo fue un acierto combinar uno de los gestos más recurrentes de Charlie Brown en Snoopy, con la obra maestra de Edvard Munch, conocida como "Skrik" o "El Grito".
Ahora que ya has acumulado una buena cantidad de ideas poderosas entre tus notas, es hora de identificar cuales son realmente buenas, una idea práctica puede ser compartirlas con familiares o amigos que se asemejen a tu público objetivo, y prestar atención a sus reacciones, ya que estos pueden ser tus primeros críticos y puede ser que te obsesiones con alguna idea y que realmente no sea tan buena.
Antes de empezar a crear absolutamente nada, debes entender cuales son los procesos de estampación más utilizados por algunas de las empresas con los que trabajo, y que ventajas e inconvenientes tiene cada una, ya que dependiendo de esto, el flujo de trabajo será diferente.
Lo que si debes saber independientemente de la técnica de estampado, es que necesitas un programa que te permita trabajar por capas, asegurándote de ser ordenado y no mezclar diferentes colores en la misma. Si no realizas tus diseños de manera vectorial, recuerda además trabajar a un tamaño mínimo de unos 6000 píxeles a 300ppp, pues esto te permitirá en un futuro y si lo deseas, estampar artículos de grandes tamaños, incluyendo cortinas o nórdicos. Si los diseños no son demasiado complejos, puedes realizarles un vectorizado posterior para convertirlos al tamaño que desees.
Este es el proceso más tradicional de todos y probablemente siga siendo el que mejor calidad y durabilidad ofrezca. La parte negativa es que se deben generar placas exclusivas para cada color de cada diseño que se quiere estampar, y esto aumenta los costos de producción si no se hacen tiradas grandes. Otro inconveniente es que no admite degradados, aunque se pueden simular. En lo que nos afecta como diseñadores, debemos pensar que para una empresa será más rentable un diseño mientras menos colores requiera. Recuerda que si tu diseño se estampará mediante serigrafía, debes enviar los archivos con las capas de color separadas, por ejemplo en formato PSD. Si nuestro diseño requiere degradados, tendremos que utilizar la técnica de los halftones, que si no la conoces, básicamente es una manera de simularlos a partir de un solo color mediante puntos de diferentes tamaños, como puedes ver en la siguiente imagen. No te agobien con esto, debes saber que cada empresa trabaja una resolución diferente, por ello todas te explican como debes realizar tus halftones, ya que es vital el tamaño de estos puntos.
Seamos sinceros, en las empresas con las que trabajo esta es la técnica más utilizada debido a que con el avance de la tecnología, cada vez los acabados y la durabilidad son mejores. Se trata básicamente de una impresora que supera con creces las posibilidades de la serigrafía, pues en este caso no hay prácticamente límites de colores y los degradados son compatibles con todo su esplendor. La mayoría de empresas que trabajan esta tecnología, simplemente requerirán tus imágenes en PNG con transparencia.
Tanto el estilo de dibujo como el flujo de trabajo son cosas muy personales, sin embargo te comparto a continuación el mío en líneas generales y en qué puntos suelo poner el foco. Comienzo cada diseño de la misma manera, me gusta realizar un primer boceto a lápiz de la manera más tradicional, posteriormente lo borro todo y dependiendo de cómo me peque el aire, puedo realizar el delineado sobre el propio papel para vectorizarlo posteriormente, o directamente hacerlo en el programa de vectores, en mi caso Corel Draw.
Una vez termino el lineart o delineado, lo primero que coloreo es el fondo para posteriormente ir encontrando los colores que mejor funcionan. Si no conoces nada acerca de teoría del color, puedes entrar a Adobe Color, y buscar las composiciones que prefieras: cromáticos, complementarios, compuestos... Desde mi punto de vista la mejor opción es acostumbrarse a definir todos los colores con los que rellenar una primera base del diseño, lo que yo llamo "color base". Cuando ya hemos coloreado todo, toca darle profundidad si es que lo requiere. En este punto ya entra tu tiempo, estilo, dedicación y preferencias. Puedes dejar un coloreado plano, añadir una sombra por tono, dos sombras, una iluminación, eso ya es cosa tuya.
Algo muy personal de mis coloreados, es que siempre suelo comenzar por los tonos más oscuros, y poro a poco les voy aportando relieve añadiendo capas por encima cada vez con más iluminación, pero nunca suelo pasar directamente de la más oscura a la más clara, con lo que consigo una peculiar suavidad que personalmente me encanta.
Cuando tenemos terminado el coloreado, toca el último ajuste de color y los efectos especiales, aquello que elevará aún más nuestro diseño. Una parte del trabajo que siempre hago en Photoshop. Evidentemente, quiero que mi diseño sea versátil, es decir, que funcione bien sobre diferentes colores de camisetas, pues de esta manera aumentas las posibilidades de venta para el que quiere, por ejemplo, una camiseta azul, para el que la quiere verde o para el que la quiere amarilla. La mejor manera de conseguir esto, si trabajas para IDT. Lo que te recomiendo es añadir varios fondos sobre tu diseño e ir haciendo pruebas y ajustes según sea necesario.
Un recurso muy útil son las transparencias en determinadas formas, de esta manera el diseño se integra mucho mejor con el fondo e incluso va cambiando. Llevado al extremo y para que lo entiendas, si tu diseño está concebido exclusivamente para una camiseta negra, puedes incluso eliminar los bordes para que directamente sea la tela la que haga las veces de éste.
¿Cómo?, ¿Dónde?, ¿Cuándo?... Las posibilidades son casi infinitas, pero esta publicación se nos va de largo, por ello te propongo estar pendiente del blog y seguirme en Instagram para mantenerte al tanto de las nuevas publicaciones.
Próximamente contaré el flujo que yo he desarrollado durante todo este tiempo para optimizar al máximo cada diseño y aumentar las ganancias.
Para terminar, te comparto los 8 diseños que más he vendido desde mis inicios sólo en la plataforma de LaTostadora y sin contar los concursos o encargos al por mayor.
Un catálogo que va creciendo día a día. Diseños completamente originales y todos creados por mí utilizando como inspiración la Cultura Popular, especialmente el anime y manga.
Exactamente como lo has leído, en este artículo te voy a estar contando todo acerca de los diseños más vendidos desde mis inicios hasta el día de hoy, pero ya te hago saber de antemano que solo contando el top 5 de camisetas más vendidas en una única plataforma, he conseguido superar las 5500 unidades vendidas, generando más de 22.000€....
¿Sabes que es lo mejor de vender diseños a tiendas que te reportan comisiones sin que hagas nada? Que terminas recibiendo ingresos pasivos mes a mes, es decir, puedes llegar a ganar dinero sin hacer literalmente, nada. Para que te hagas una idea, hay empresas a las que no les he enviado ningún diseño por falta de tiempo en los...
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